Corpo, paisagem e lugar. Um lugar é um espaço ocupado por um corpo, a sua posição, ordem e tempo. A paisagem é a extensão de território que o olhar consegue alcançar. Contém, envolve e torna-se testemunha do corpo que ocupa esse lugar.

My Witness Is The Empty Sky, a segunda exposição coletiva da Plato, propõe uma reflexão sobre a paisagem enquanto testemunha da nossa ação. Em Some of the Dharma (1997), Kerouac escreve sobre a conformação do indivíduo com a natureza, a plenitude da existência individual. Este projeto curatorial parte dessa premissa para explorar os territórios do vazio, da solidão e da nostalgia. Nesta exposição, o vazio surge como metáfora do rasto, da memória, da paisagem e do tempo. A nostalgia do lugar afirma-se como reflexo da nossa própria identidade. Através de dez abordagens distintas, estes temas são explorados nas obras de dez artistas. Cada obra constitui um confronto individual entre o corpo e o lugar, e as marcas que ambos produzem ao longo do tempo.

Andrew Huff cria formas que remetem para narrativas anteriores e para a passagem do tempo. As diferentes camadas de tinta ocultam composições anteriores, apenas sugeridas pelos relevos e fragmentos de tinta que permanecem de obras passadas. Estes vestígios táteis funcionam como marcadores de experiências anteriores, recordadas ou esquecidas.

Martîm explora o tema do corpo e da paisagem sensorial. Através da utilização de um conjunto de símbolos relacionados com a experiência do espaço interior, cria naturezas imaginadas, oníricas e profundamente íntimas.

Tiago Rocha Costa recorre a um imaginário interdisciplinar para questionar o conceito de «natureza» enquanto território idílico, independente da intervenção humana. O seu trabalho sobrepõe a objetividade do conhecimento científico a novas ficções, fragmentos e vestígios de tempos passados ou ainda por imaginar.

Benedetta Ristori centra-se na tensão entre uma forma e o espaço que esta ocupa, que a contém. O mundo exterior é observado e representado através de atmosferas suspensas, num realismo cénico sem condicionamentos espaço-temporais.

Ike Ferreira evoca o espacialismo da década de 1960, construindo uma paisagem visual de palavras num díptico que constitui um fragmento pessoal, um poema e uma confissão.

Maria Albergaria encena uma nova forma de comunicação, na qual o tecido, a linha e a mancha são descontextualizados. Cada tecido reconfigura-se como uma página de escrita com um novo código, uma encriptação de uma linguagem interior.

Joana Alvarez procura, através da fotografia, representar a dualidade dos elementos, registando aquilo que nos rodeia e aquilo que estes evocam ou reproduzem. A paisagem espelha, numa alegoria, o nosso corpo.

Francisco Baccaro trabalha sobre a abstração do lugar-comum, sobre a desmaterialização das formas e da paisagem.

Teresa Arêde propõe um exercício em torno da metamorfose e da mutação. A parafina e a cera dissolvem-se para construir cada objeto e, na sua superfície, sobrevivem os contornos de ilustrações provenientes de manuais alquímicos do século XVII. A voz, seguindo os mesmos percursos, dissolve-se ou adensa-se — do estado líquido à saturação sonora que quase a solidifica.

André Vaz cria uma instalação que executa um único movimento: o de esculpir um bloco de tempo. Através de um conjunto de paradoxos e de fragmentos que dialogam entre si, discute a coexistência do eu com a natureza e a forma como essa relação perdura e se transforma ao longo do tempo.