Conheço o trabalho do Estúdio Imigrante praticamente desde o seu início. Lembro-me com clareza dos primeiros filmes que vi. Recordo-me da sensação de que algo de novo estava a ser construído. Para compreender o trabalho do estúdio, é essencial reconhecer que estamos perante um objeto com uma identidade própria. A intersecção interdisciplinar constitui a base fundamental da sua prática artística, construindo um prolongamento da arquitetura para o cinema e para as artes visuais. Gustavo Imigrante, fundador e diretor do estúdio, acredita que a experimentação e a combinação de saberes, processos e técnicas potenciam a possibilidade de «um encontro com o novo». Esta novidade funciona como um mote para a reflexão e para a construção de um novo patamar de experimentação, seja no cinema, na arquitetura, na fotografia ou, acima de tudo, no pensamento artístico em geral.

A exposição foi buscar o seu título ao projeto desenvolvido pelo estúdio nos últimos dois anos. Doméstico é um ensaio visual concebido como argumento para um filme, no qual o artista-realizador, através do vídeo, da fotografia e de outros recursos cinematográficos, trabalha sobre três obras de três ateliers portugueses de arquitetura. Para a Plato, o Estúdio Imigrante concebeu o espaço expositivo como um palco/laboratório para a experimentação das suas imagens, explorando a forma como a instalação de fotografias e vídeo interagem entre si e potenciam a leitura e a interpretação das narrativas dos projetos. Doméstico apresenta-se como um tríptico que projeta diferentes perspetivas sobre três habitações unifamiliares. Aqui, arquitetura e performance coexistem numa tensão constante.

No primeiro momento, é apresentado o filme Sometimes My Head Gets Ahead of Me, acompanhado por um mosaico de vinte fotografias que retratam cenas do filme. Assistimos a um jogo performativo do quotidiano, da rotina e das tarefas, ao protocolo matinal autocentrado da vida diária. No mosaico fotográfico, o espaço da presença humana é despido, revelando vinte fragmentos da casa após a sua utilização. (The GreenHouse, de Ottotto Architecture)

Em To Build a Postmodern Sacrifice, um casal informa a filha adolescente de que esta já não é necessária à família. Numa conversa com o pai, a jovem é incentivada a procurar novas possibilidades para o seu futuro. Duas imagens deste momento retratam o projeto de arquitetura. Questiona-se até que ponto os valores e as dinâmicas familiares são transformados pelas matrizes económicas e pelos padrões de produtividade da sociedade. (090, de Fala Atelier)

O último momento, que encerra o tríptico, é We Were This Close, composto por um filme e duas imagens-objeto. Nestas peças, encena-se a vida contemporânea numa casa moderna, um tipo de arquitetura que tende a propor um espaço de convivência e familiaridade para os seus habitantes, embora inevitavelmente condicionado pelo uso dos dispositivos e tecnologias que fazem parte do quotidiano. (House Santo Tirso, de Nuno Brandão Costa)

Doméstico reconfigura a arquitetura da casa, entendendo-a como um palco, um espaço de experimentação e reflexão sobre a vida quotidiana. O seu próprio carácter doméstico e performativo é colocado em análise. Os conceitos de rotina, produtividade, alienação e identidade constituem uma metáfora particularmente incisiva do presente.