Esta dicotomia entre pertença e alienação habita a prática artística de Bartolomeu Santos. Enquanto se adapta às pessoas e aos espaços que o rodeiam, bem como aos conflitos que essas interações geram, o artista recorre ao atelier como um espaço de resolução desses problemas.

Ao explorar o atelier como um espaço seguro para a experimentação, o trabalho de Bartolomeu nasce da esperança de que a procura de soluções práticas e visuais para as suas obras possa também conduzir à transformação dos seus próprios diálogos e conflitos interiores. Com o passar do tempo, as ferramentas do seu trabalho tornaram-se cada vez mais relevantes. As esculturas em esponja aqui apresentadas foram inicialmente utilizadas para pintar telas. À medida que foi descobrindo as suas qualidades plásticas, o artista decidiu elevá-las ao estatuto de escultura. Estes "acidentes" acontecem de forma recorrente e constituem a base da prática de Bartolomeu, na qual o próprio processo artístico se transforma, pouco a pouco, em obra.

As esculturas possuem uma natureza adaptável: são simultaneamente estáticas e flexíveis. Moldam-se ao espaço e alteram-se ligeiramente sempre que são instaladas, através do gesto performativo de retirar o ar dos sacos e comprimir as formas. Com o tempo, o ar volta lentamente a entrar no vácuo e a esponja recupera a sua forma original. As esculturas tornam-se mais macias, acompanhando a mutação natural do material.

O derby é um momento de tensão em que cada lado procura conquistar aquilo que pertence ao outro. Alguém tem de ganhar ou perder, mas poderá haver um empate? Afinal, se estes duelos existem apenas no curto prazo, terão verdadeira relevância a longo prazo? Emotional Derbies é uma exposição sobre o peso das escolhas, a tensão que elas criam em quem as toma e o impacto que exercem sobre os outros. O artista parte do debate interior e da fricção gerada pelas nossas escolhas (por vezes impostas) para encontrar uma resolução tangível. É na sua obra que "desempata" o conflito.