The Itch You Can't Scratch estende-se para além da materialidade dos têxteis, entrando no domínio da imagem em movimento, através de uma seleção de curtas-metragens que exploram as complexidades da presença, da ausência e da corporeidade. Cada filme questiona a forma como o corpo negocia o espaço, a memória e as forças invisíveis que moldam a nossa perceção de nós próprios e do outro. Através do movimento, de paisagens digitais e da abstração emocional, os filmes ressoam com os temas centrais da exposição — o desejo, a contenção e a negociação sensorial — ecoando a investigação de Pinelopi Triantafyllou sobre a espera, a ausência e a tensão entre presença e ausência.

O filme experimental de Petra Mrša desconstrói a experiência de um jogador de videojogos ao transportar paisagens digitais para o espaço físico. Desafia o espectador a refletir sobre a forma como os ambientes digitais se inscrevem no corpo, alterando as necessidades físicas e a perceção da alteridade. Combinando imagens geradas por computador com animação desenhada à mão, a obra desvenda a tensão entre a imersão e o distanciamento, entre o simulado e o real. Esta oscilação entre o virtual e o físico ecoa a exploração de Triantafyllou sobre a negociação do corpo em estados de suspensão.

The Nameless Dance, realizado por María Contreras, evoca uma coreografia da ausência. Um lamento coletivo por mulheres esquecidas desenrola-se através do movimento, dos têxteis e de corpos velados, onde o anonimato se torna simultaneamente apagamento e lugar de resistência. A fricção do tecido contra a pele, as identidades obscurecidas e os gestos sincronizados constroem uma inquietante meditação sobre a perda e a memória coletiva. De forma semelhante, a prática de Triantafyllou explora a espera como um estado incorporado, onde o atraso e a ausência se manifestam tanto como resistência quanto como protesto.

A curta-metragem de Noura A. Rahman volta-se para o interior, visualizando estados emocionais e psicológicos que permanecem, em grande medida, intangíveis. A ansiedade e a depressão ganham forma através de uma linguagem cinematográfica experimental, tornando visíveis os conflitos interiores da mente como algo simultaneamente visceral e distante. Esta obra aproxima-se do interesse de Triantafyllou pelas formas como o corpo interioriza forças invisíveis, moldando a nossa experiência do tempo, do controlo e da vulnerabilidade.

Em conjunto, estas obras articulam um mundo em que o toque não é apenas físico, mas também emocional, mediado e suspenso. Questionam aquilo que permanece quando o contacto é negado, quando os corpos são ocultados e quando a presença se dissolve na abstração — à semelhança dos atrasos coreografados e das interações adiadas que definem a prática de Triantafyllou.