Desde as primeiras vezes em que visitei o Abel no seu atelier, reparei num conjunto numeroso de ações que aconteciam dentro das margens de um caderno banal. Mais tarde descobri que, para além desse caderno, existiam imensos outros semelhantes. E todos eles escondiam em si as mais diversas imagens e notas, quase como didascálias a implorarem por uma interpretação para lá dos limites daquelas páginas.

Estes cadernos espelham literalmente a forma de pensar do Abel, caracterizada por uma pesquisa antropológica e por um fervilhar constante em apreender tudo aquilo que o rodeia. Abel Mota (n. 1999) utiliza a pintura como uma ativação de uma curiosidade quase inesgotável. Assimila com a mesma intensidade referências das mais diversas proveniências e articula-as entre si de forma espontânea. Cruza elementos provenientes do folclore português, brasileiro ou nórdico, do cinema da Europa de Leste ou da sua coleção privada de máscaras e objetos, compondo um vocabulário que se torna progressivamente mais complexo.

Queridas Bestas é a apropriação do espaço físico da PLATO para a encenação do seu próprio imaginário, num jogo provocador de metáforas e prosopopeias. Parte da ideia de bestiário, que se converte em guião para várias ações que se desenrolam na galeria. A narrativa centra-se na metamorfose entre homens e animais, aos quais podemos chamar, ternamente, de "bestas". Cada pintura apresenta uma encenação individual, que joga de forma estruturalmente teatral com várias camadas de fingimento, uma mise en abyme dentro da própria pintura. A pele que imprime uma identidade é simultaneamente máscara e fato; é tanto elemento central como adereço ao longo das várias mises en scène. Para as suas obras importa sempre uma ação ou narrativa, geralmente de carácter aberto e maleável. Assume nelas um vazio destinado a acolher outros significados possíveis. As "bestas" são personagens observadoras, que nos seduzem e fazem de nós seus voyeurs. À semelhança das criaturas fantásticas apresentadas nos bestiários, também estas são selvagens e apresentam-se de forma ambígua. Abel Mota brinca com elas e imprime-lhes várias "histórias" de um quotidiano individual ou coletivo. Forma-se, deste modo, uma proximidade entre criador, criação e espectador, num jogo inocente, prestes a ser corrompido a qualquer momento.